Ketika seseorang berbicara tentang “best games,” seringkali sulit untuk menentukan definisi yang tepat. Apakah yang dimaksud adalah permainan dengan grafik terbaik, cerita paling mendalam, atau pengalaman bermain paling menyenangkan? Bagi saya, “best games” adalah sohoslot mereka yang mampu menyatukan elemen narasi, gameplay, dan emosi sehingga pemain benar-benar tenggelam — permainan yang tak hanya menghibur, tetapi juga membuatmu ingat detailnya bahkan setelah bertahun-tahun. Permainan semacam ini tidak selalu yang paling modern atau dengan budget besar, tetapi yang punya kekuatan untuk meninggalkan jejak di hati pemain.

Ambil contoh judul-judul klasik dari masa lalu. Mereka mungkin tidak memamerkan visual paling mutakhir, tetapi berkat cerita yang kuat dan gameplay yang solid, mereka tetap dikenang. Hal inilah yang menjadikan mereka layak disebut “best games” sepanjang masa. Ketika saya memainkan ulang judul klasik itu, terasa sekali bagaimana elemen musik, skenario, dan kontrol yang pas bisa menciptakan atmosfer yang intens. Bahkan kesederhanaan grafik justru membuat fokus tertuju pada aspek permainan yang paling penting: kesenangan dan tantangan.

Pada akhirnya, “best games” bukan soal popularitas di masa sekarang, melainkan bagaimana sebuah permainan mampu bertahan melalui waktu dan generasi. Banyak gamer yang menemukan nostalgia ketika kembali ke judul-judul itu. Mereka menjadi jembatan generasi—dari pemain lama ke pemain baru—dan membuktikan bahwa kualitas sebuah game tak selalu bergantung pada hardware atau efek visual, melainkan pada desain, cerita, dan pengalaman yang ditawarkan.

Dengan demikian, ketika seseorang menanyakan permainan terbaik menurut saya, saya tidak ragu menyebut beberapa judul klasik; bukan karena mereka terkenal, tetapi karena mereka mengajarkan sesuatu: bahwa kesederhanaan pun bisa menghasilkan karya luar biasa. Itulah arti sebenarnya dari “best games” — permainan yang tetap relevan dan bisa dinikmati, kapan saja dan oleh siapa saja.